一、专业基础课程

1.手绘基础：主要包括设计素描、构成基础、手绘技法表现等方面的内容，以提高学生的绘画技巧和艺术修养。

2.艺术史：主要介绍数字媒体艺术史上的重要事件和艺术家，以及不同时期和地区的艺术风格和流派，以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养。

3.数字工具：包括各类图形图像处理、数字绘画等方面的内容，以帮助学生掌握数字造型工具的技法。

二、专业课程

1、专业核心课程：包括动漫人物造型设计、摄影摄像与视听语言、微电影剧本与分镜头创作、非线性编辑基础、三维建模基础、三维虚拟空间表现等内容，以提高学生的数字媒体艺术专业创作基础能力。

2、影视广告方向课程：包括短视频创作、视频特效表现基础、微课录制与后期处理、贵州民族文化短片创作、影视广告短片创作等方面的内容，以帮助学生掌握影视广告创作的流程和技能。

3、数字动画方向课程：包括动态图形设计、数字角色人物创作、三维视频特效表现、MG动画创意与设计、数字动画短片创作的内容，以培养学生的数字动画方向创作的能力和实践经验。

三、选修课程

1、陶艺：主要介绍关于以水东乌陶为主的陶艺制作课程，以帮助学生了解水东文化造型语言和空间关系，了解传统制作技艺。

2、贵州民居欣赏：主要介绍贵州民居的造型特点和民俗文化内容，以此提升学生对贵州本土文化的了解。

3、数字景观动画漫游与VR创作：主要介绍数字景观动画漫游的制作技法，掌握相关三维软件工具，并学会用VR设备进行虚拟现实体验。

4、电影艺术：主要介绍数字媒体技术在公共艺术创作中的应用，以帮助学生掌握数字媒体艺术的创作和运用技能。

5、Zbrush建模基础：主要介绍三维雕刻工具的创作方法、路径，以提高学生的对数字雕刻的兴趣，并掌握基本流程。

6、海报设计：主要讲解海报设计的基本思路，拓展学生平面设计思维，提升数字媒体的画面创意和排版能力。

四、毕业论文

在毕业论文中，学生需要选择一个数字媒体艺术领域的研究课题，展开深入的研究和探讨，并结合实践经验和理论知识，撰写出有价值的论文。通过毕业论文的完成，学生能够进一步提高数字媒体艺术领域的研究能力和实践能力。

五、具体措施

1.确定课程目标和核心素养。为了使学生能够掌握数字媒体艺术领域的专业知识和技能，需要明确课程目标和核心素养。目标应当包括知识技能、认知能力、创新能力等方面。

2.选择教学资源和教材。数字媒体艺术专业理论基础和实践基础相关教材较多，基本上以权威出版社和最新版本的教材为依托开展教学工作。在专业核心课部分，相关的纸质版教材较少，网络教学资源角度，教师需要结合网络教学资源的形式围绕教学大纲开展教学工作。

3.整合实践教学。数字媒体艺术专业是一个实操性很强的专业，需要学生掌握较为前沿的行业技术和审美能力，并具备较为全面的创新意识。这就要求在课程建设上整合行业资源，开展积极的校企合作，推动课堂教学的市场化和项目化。

4.开展教师培训。为了提高教师的教学质量，需要开展教师培训活动。培训可以包括数字媒体艺术领域的专业知识、教学方法、教学设计等方面。通过教师培训，教师能够更好地理解数字媒体艺术领域的特点和需求，从而提升教学质量。

5、建立实习基地。为了提高学生的实践能力和职业素养，数字媒体艺术专业需要建立实习基地。实习基地可以包括游戏动画公司、文化遗产保护部门、融媒体机构等。通过实习，学生可以将理论知识应用到实践中，并获得实践经验和职业技能。

美术与设计学院设计系数字媒体教研室

2023年3月14日